Anais do GT Artes Cênicas na Rua

Véia Chiquinha... dentro e fora de mim

2019-11-25T14:38:56-04:00

Este artigo (re)visita a saída de ruaVéia Chiquinha...realizada na III Reunião Científica do GT Artes Cênicas na Rua da ABRACE. Um trabalho artístico que a autora-artista-arteira, prefere chamar de brincadeira, inspirando-se nos mestres e mestras da chamada cultura popular, e, mais especificamente no trabalho da Companhia Carroça de Mamulengos, tema de pesquisa de seu doutoramento. As reflexões são realizadas a partir da perspectiva da experiência vivenciada pela autora-educadora-pesquisadora, que considera a escrita um lugar de continuidade da experiência, assumindo para si o exercício da prática de uma educação do sensível (inspirada na filosofia de Rubem Alves) baseada em uma ideia de educação como prática para a liberdade (discutida por Bel Hooks em uma perspectiva feminista). A escrita, conjugada na primeira pessoa (preferencialmente no presente), passeia pelas memórias da Véia Chiquinha que se misturam com as memórias da autora, originando o neologismo (conceito em construção?) entidagem (pessoa/entidade na paisagem).

PERFORMANDO VIOLETAS: Uma experiência na escola

2019-11-25T14:38:57-04:00

A escrita apresenta uma reflexão sobre a experiência performativa vinculada à formação ética e política dos estudantes-performers. Desenvolvida em dois mil e dezoito na E.E.E.P. Maria Violeta Arraes de Alencar Gervaiseau Crato/CE, através da disciplina de Artes as alunas/os criaram programas de performance. Com isso, foram exploradas diversas questões que lhes afligiam, bem como investigaram a arquitetura do espaço escolar para além da sala de aula. Tais vivências resultaram em uma Mostra Escolar e um diário virtual de registro sobre seus manifestos. Desta forma, foi possível perceber possíveis meios para repensar o ensino e possibilitar/noções de fazer arte contemporânea por meio da performance.

PALAVRA-CHAVES: Ensino de arte. Performance. Feminino. Ensino formal. Experiência.

QUE RUA É ESSA? MEMÓRIA, IDENTIDADE E SOCIEDADE NO TEATRO DE RUA.

2019-11-25T14:38:57-04:00

Este artigo integra uma dissertação de programa de pós-graduação em Biblioteconomia, no eixo temático Informação, Cultura e Memória. A pesquisa explora o universo do teatro de rua sob ópticas da biblioteconomia, ao passo que o investiga enquanto criador de uma teia de memórias e significados, capazes de gerar profundas transformações sociais. Este recorte propõe pensar o que caracteriza a rua, através, principalmente, de suas gentes e suas histórias. Desenvolvida através da etnografia, espera, com a experiência do campo, por meio da escuta e da vivência, entender como a ação de fazer e ver o teatro podem ser fundamentais na formação de um pensamento crítico, de um empoderamento social, de uma perspectiva tangível do que é pertencer e ser fundamental em comunidade, além de afirmar o caráter de responsabilidade social que há no fazer artístico, diante, entre outras coisas, do reconhecimento da memória como fundamental à construção das histórias dos povos.

“REGUE-ME-SE”: PRESENÇA COMPARTILHADA ENTRE PERFORMER E ESPECTADOR

2019-11-25T14:38:57-04:00

Neste texto, é abordada a relação entre performer e espectador, buscando compreender a relação entre ambos como sujeitos ativos, visando refletir sobre o compartilhamento do estado de presença durante a ação performática “Regue-me-se”, produção resultante da disciplina Jogo e Cena II, semestre 2018.1, no curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Regional do Cariri. Para tanto, os conceitos de performance e work in process de Renato Cohen (2013) norteiam nossa abordagem acerca do processo criativo, no qual analisamos o fenômeno do encontro do performer com o espectador, em seu grau de alteridade, através das noções de presença conceituadas por Maíra Coelho (2013) e as aproximações com o teatro do real, proposto por André Carreira (2013). Como pesquisa prática e teórica ainda em andamento, ao final, são apresentadas considerações de como a presença do espectador norteia o curso da ação, bem como o potencial narrativo que cada espectador produz junto com o performer através da intimidade do encontro.

Cinderela: Uma prostipoética da esquina

2019-11-25T14:38:57-04:00

O presente trabalho faz parte da pesquisa em andamento de doutorado intitulada: Nas brenhas da Campina: uma próstipoética da esquina, cuja pretensão é criar uma poética em dança contemporânea, encenada na rua, a partir das histórias e vivências com as prostitutas que trabalham no centro da cidade de Belém. Contudo, o recorte da pesquisa que trago neste momento, versa sobre a composição urbana: Cinderela. Cinderela é o nome de trabalho de uma prostituta que atuou na prostituição até os seus sessenta anos de idade, na cidade de Belém. Ao fim de sua carreira, ela relatou que quase morreu enforcada por um cliente com um cinto, no último programa que fez e este foi o principal motivo de seu afastamento da profissão. O depoimento de Cinderela serviu de inspiração para a composição urbana em dança, que leva como título o seu nome. Ao apresentá-la na rua, o trabalho tomou uma proporção que eu não havia premeditado e se encerrou em um tempo delimitado pelos espectadores-pedestres e não por mim.

Abrir a porta, ir à rua: MANIFESTO

2019-11-25T14:38:57-04:00

Um relato de experiência acerca da apresentação do espetáculo MANIFESTO, do Coletivo Dama Vermelha, na III Reunião Artístico-Científica do GT de Artes Cênicas na Rua da ABRACE. Articulando questões-motrizes do processo criativo e transformações estruturais para a referida apresentação, compartilha-se reflexões acerca de procedimentos e construção de sentido, bem como do processo de apropriação de cenografias, oriundos da transição de espaços cênicos do espetáculo.

UMA RECEPÇÃO TENSIVA: IMPÉRIO VIRTUAL

2019-11-25T14:38:57-04:00

A cena teatral contemporânea vem expandindo e redimensionando as posições, implicações e possibilidades de relação entre emissores e receptores. Propondo apontar uma ampliação da noção de recepção cênica, principalmente em experiências que escapam à apreciação estética agradável, descortina-se reflexões em torno da imersão à encenação performativa Império Virtual (2018), desvelando os efeitos detectados por espectadores/as – através de caderno de recepção – quanto sensações geradas no acontecimento cênico.

Invasão, Especificidade e Acidente em diálogo.

2019-11-25T14:38:57-04:00

A partir das experiências vividas desde o ano de 2017 junto ao projeto de pesquisa “Ocupações artísticas da cidade: centornos e entralidades”, no qual, pesquisamos e colocamos em prática estudos e noções do teatro de rua, trabalho específico que vem sendo realizado desde fevereiro do mesmo ano citado, na Praça Alexandre Arraes (Bicentenário), Crato-CE. Nossa tarefa mais duradoura e mais árdua, foi realizar nossa montagem cênica, na qual pesquisas, possibilidades e dúvidas teatrais vem sendo aplicadas. Surgiram questionamentos que abarcam o processo e seus conceitos abordados, dentre eles: Diante de algumas revisões bibliográficas durante esse percurso até o momento, foram levantadas alguns questionamentos, tais como: de que modo as noções de Teatro de Invasão(2007), Especificidade(2011) e Acidente(2018) podem abranger e possibilitar cruzamentos na investigação do processo Duas Vezes Sem?

DUAS VEZES SEM E O TEATRO DE INVASÃO

2019-11-25T14:38:57-04:00

Duas Vezes Sem é um trabalho cênico que surgiu no Projeto de Pesquisa “Ocupações Artísticas da Cidade: o Teatro de Invasão em exercício”, na Universidade Regional do Cariri na cidade do Crato, Ceará. Partimos inicialmente da ideia de apropriação do espaço da Praça Alexandre Arraes (Praça Bicentenário) e arredores, motivados pelos estudos em torno da ideia de Invasão e construímos um espetáculo que teve sua estreia em novembro de 2018. Em 2019, o projeto tem como mote a produção e circulação do espetáculo na região do Cariri cearense, movimento que tem reverberado no pensamento sobre as cenas e, sobretudo alimentado as problematizações dos envolvidos no que tange à ideia de espaço específico (site-specific).

Apresentação Leituras Críticas III Reunião GT Artes Cênicas na Rua

2019-11-25T14:38:57-04:00

Entre cocos e beterrabas ou Água de coco nem sempre é refresco, pois a doçura também corta a carne

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Qualquer maneira de amor vale a pena

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O que Vale? A reverberação de luz de um cometa humano pelo chão de uma praça em Juazeiro do Norte

2019-11-25T14:38:57-04:00

Em “Seu Céu: Levando Sonhos às Nuvens” fios elétricos abortaram um voo que pretendia perder-se de vista

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Regue-me-se: A busca por encontros íntimos no cotidiano da cidade

2019-11-25T14:38:57-04:00

Duas vezes sem: Erotismo e desvio no olhar

2019-11-25T15:44:18-04:00

Manifesto: entre arquiteturas e ruídos

2019-11-25T14:38:57-04:00

Conversa com Eleonora Fabião

2019-11-25T14:38:56-04:00

Entrevista concedida por e-mail e originalmente publicada em março de 2018 no site do Prêmio PIPA. Eleonora Fabião é performer, teórica da performance, professora da UFRJ e pesquisadora CNPq; Luiz Camillo Osorio é crítico de arte, curador e professor da PUC-Rio.

Das feituras e belezuras de nosso ofício acadêmico ou... Porque piscam (e brilham) nossos Anais

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