Revista de Estudos de Literatura, Cultura e Alteridade - Igarapé
ISSN 2238-7587 IGARAPÉ (QUALIS B-1) é uma revista do grupo de pesquisa LITERATURA, EDUCAÇAO E CULTURA: CAMINHOS DA ALTERIDADE do Programa do Mestrado Acadêmico em Estudos Literários da Universidade Federal de Rondônia. Sua periodicidade é semestral e constitui-se de matérias científicas, criativas e técnicas sob a forma de artigos e resenhas na área de Ciências Humanas e sociais, que promovam discussões sobre diversidade, multiculturalismo e descolonização tanto da Amazônia, quanto de outras regiões do mundo que foram submetidas ao processo imperialista.
Editora da Fundação Universidade Federal de Rondônia
Dossiê Encantarias e Encantados nas Paragens e Paisagens Imaginárias da Amazônia
“As encantarias, são transfiguradas também em formas significantes. E, como formas significantes da expressão simbólica do sentimento, assumem a dimensão estética”. (João de Jesus Paes Loureiro) O objetivo do dossiê que ora se apresenta é contribuir criando um espaço para publicação do tema encantarias, uma vez que é um tema considerado delicado e que não encontra espaço no cotidiano de periódicos. Além disso, as encantarias amazônicas que tratam do sobrenatural/natural são, não raras vezes, desconhecidas e/ou compreendidas pela academia, como parte do folclore brasileiro, negando sua condição fenomênica, desconsiderando-a como parte da cosmogonia dos sujeitos amazônidas. A cultura popular, em suas diferentes manifestações, precisa ser revisitada, a fim de ser reconhecida e valorizada como parte do corpus literário brasileiro que tem se constituído, cada vez mais, material de análise. Ressalvamos que alguns dos textos que compõem esse dossiê foram apresentados no encontro da Associação brasileira de literatura comparada – ABRALIC, ocorrido em 2024, abordando a temática das encantarias na Amazônia. A Amazônia é terra de encantes e encantados que fazem parte da vida, do cotidiano, das experiências, do espírito ancestral que tudo move e habita. Essa Amazônia é o contrário da terra exótica e selvagem pregada pelos colonizadores, narrada pelos viajantes e inventada pelos que queriam diminuir tudo o que nos distinguia e nos distanciava da moral eurocentricamente constituída. O rio, a floresta, tudo o que a vida faz pulsar nessas terras, ares e águas, tudo o que existe é parte e se integra, cada um com seu espírito singular, formando a coletividade da floresta. O humano e sua humanidade é parte dela, podendo também se encantar nos seres animados e inanimados. A ambivalência não é uma regra, o bem e o mal coexistem, a dualidade não é divergente, mas na sua convergência de opostos o imaginário se constrói difusamente em seu universo insólito único. O ser, suas criaturas e tudo o que o cerca não são passíveis de compreensão a partir de sua utilidade, mas estão para o outro, completando suas qualidades sendo capaz, inclusive, de se transmutar em um novo ser. Do fundo das águas, das sendas da floresta, das margens e das encruzilhadas, das fissuras da existência, espíritos, encantados, assombrações, entidades e criaturas, surgem trazendo a benevolência ou a malineza, a proteção ou o medo, zoneadas pelas intenções de quem os busca. Nas paragens amazônicas, os encantados se consolidam no imaginário. Isso é notado quando navegamos e vislumbramos o desaguar de suas encantarias nas narrativas que bailam, nas diferentes vozes que compõem a Amazônia. O difuso, o dialético em sua dança com o estético, esfuma, encanta, transforma, ensina, ressignifica. Na cosmogonia que nos é própria, a Amazônia se fez e se refaz resistindo nas culturas que constituem os povos tradicionais até os centros urbanos, onde encontramos a presença da circularidade dos encantes nos valores e oralidades que, por sua vez, se desvelam na escrita e voltam a se enunciar nas narrativas orais, vivas, presentes nos espaços que circulam e pulsam nos sujeitos amazônidas. A tessitura das vozes, cores, sabores, encantes e práticas desses sujeitos, subverte o intitulado folk-lore, estrategicamente, engendrado para diminuir e apagar a dança genuína, o rito protetor, o espaço ancestral de povos pouco reconhecidos, o ético do estético, a palavra que insiste em permanecer nas vozes que surgem das margens. Em sua própria cosmogonia, a Amazônia nos ensina que podemos reaprender a olhar, imaginar, pousar nossos corações e mentes sem o cronos imposto pelo espírito ocidental, resistindo sem sabotar a si mesmo nas garras nocivas de um ser que, oprimido, fica pausado na dor. É permitir se maravilhar sem as estereotipias apresentadas com base no exotismo que consta no imaginário, construído pelos viajantes sobre as terras amazônicas, assumindo que o insólito é parte da identidade do sujeito amazônida, o que nos proporciona ser o que somos e o que integramos. A construção do imaginário do sujeito amazônida não distancia as ambivalências (noite/dia; natural/sobrenatural; raso/fundo), ao contrário, aproxima os opostos, tornando-se o elemento que marca a distância e a diferença daquilo que nos pertence e nos identifica. A experiência do viver amazônica permite narrar a si como parte dessas paragens, ler as diferentes experiências, identificar o sincrético e a forma específica do sujeito amazônico expressar a sua visão de mundo pautada no imaginário, reinventando a si mesmo. Esperamos que os textos a seguir contribuam para esse mergulho no universo das encantarias amazônicas e ampliem o olhar sobre as diferentes manifestações e expressões que constituem o imaginário amazônico. Boa leitura e boa viagem no barco do encante! Os organizadores Larissa Gotti Pissinatti (UNIR) Sonia Maria Gomes Sampaio (UNIR) Fábio Almeida de Carvalho (UFRR) Fernando Simplício (UNIR)
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Edição Dossiê Encantaria encantados nas paragens e paisagens imaginárias da Amazônia
Caros leitoras e leitores, É com alegria que trazemos ao público leitor mais um número de nossa Revista Igarapé, um periódico voltado para estudos de Literatura, Cultura e Alteridade na Região Amazônica. Agradecemos a todos os colaboradores que enviaram seus textos para o dossiê “Encantarias e encantados nas paragens e paisagens imaginárias da Amazônia” que foram cuidadosamente lidos, analisados e organizados para esta edição pelos professores parceiros Larissa Gotti Pissinatti, Sonia M. Sampaio, Fernando Simplício todos da Universidade Federal de Rondônia - UNIR e Fabio A. Carvalho da Universidade Federal de Roraima - UFRR. Assim, nossa revista vem cumprindo o compromisso desde sua criação, em 2013, pelo Grupo de Pesquisa em “Literatura, Educação e Cultura – Caminhos da Alteridade” que é o de promover discussões e diálogos visando a descolonização epistemológica sobre a Amazônia. Como sempre enfatizamos, para descolonizar conhecimentos e discursos, é preciso produzir novos conhecimentos a partir da Amazônia. Um periódico que tem esta proposta busca retificar as desigualdades e os desequilíbrios de poder profundamente enraizados nas próprias instituições de ensino. Por isso acreditamos que uma publicação que promove a divulgação de pesquisa da região norte ajuda a diversificar perspectivas dando oportunidades para que vozes, de certa forma, marginalizadas sejam ouvidas. Isso também significa repensar e reformular discursos e práticas, permitindo que visões marginalizadas (como é o caso de “encantarias e encantos”) retomem seu valor e respeito e sejam honradas em estudos acadêmicos. O trabalho em equipe é fundamental para podermos manter uma publicação com este escopo. Por isso agradecemos a todos os organizadores deste dossiê, aos colaboradores, leitores e todos que divulgam textos da revista. Seria interessante que professores, líderes de grupo de pesquisa, colaboradores de nosso periódico sugerissem a Revista Igarapé para seus colegas pesquisadores. Gostaríamos também de fazer menção à capa deste número que é da artista visual, poeta e escritora, nossa ex-aluna, mestre em Estudos Literários, Elysmeire Pessoa. Cremos que sua arte ilumina os textos e inspira os leitores. Porto Velho, 13 de abril de 2025 Gracielle Marques; Iluska Lobo Braga e Miguel Nenevé Editores
Theodor Koch-Grünberg, tradutor da Amazônia
O ensaio apresenta e discute a obra de Theodor Koch-Grünberg, etnógrafo alemão que se notabilizou por reunir um conjunto de lendas entre os povos indígenas da região Circum-Roraima que serviu de base para a construção do romance Macunaíma, do escritor modernista Mário de Andrade. O texto argumenta em torno do processo de tradução das narrativas dos encantados próprios das culturas indígenas para a língua alemã.
A menina árvore, uma análise da imaginação criadora na perspectiva da relação verbo-visual presente nas materialidades do livro
Neste artigo, investigamos as linguagens verbal e visual como possíveis potencializadores da imaginação criadora na narrativa infantil e juvenil A menina árvore, escrita por Daniel da Rocha Leite, ilustrada por Maciste Costa e alinhavada por Flor di Maria Fontelles. O estudo aponta a relevância da imagem na polissemia de sentidos provocada pela tessitura do enlace entre as linguagens. Essa potencialização é realizada pela colaboração expansiva do texto visual em relação ao verbal. Pontuaremos sobre conceitos e considerações sobre o imaginário, a ilustração – vinculados ao projeto gráfico – e ao texto verbal, em que se cogita a conjunção da tríade no discurso verbo-visual da história. A narrativa de uma menina árvore, que é convidada a acordar para ver o mundo imaginário, possui possibilidades de experiências emocionais, estéticas e criativas por meio de uma imagem narrativa em consonância com a linguagem verbal. Toda a materialidade do livro, capa, título, guardas, imagens, colaboram para a polissemia da criação do imaginário de uma narrativa que convida a personagem e o leitor a acordarem para sonhar.
Este artigo explora a trajetória do herói mítico Makunaima, originário das narrativas orais do povo indígena Pemon, e sua transição para a literatura brasileira através da obra Macunaíma: o herói sem nenhum caráter, de Mário de Andrade. O objetivo é analisar como o personagem foi apropriado e ressignificado em diferentes contextos culturais, especialmente na obra do historiador norte-americano Richard Morse, A Volta de McLuhanaíma, que adapta o herói para criticar o sistema acadêmico e cultural dos Estados Unidos. A metodologia baseia-se na análise comparativa das diferentes versões do herói, destacando sua capacidade de adaptação e reinvenção em diversos cenários culturais. O artigo utiliza a teoria da circulação literária e cultural de José Luís Jobim para discutir como Makunaima/Macunaíma transcende suas origens indígenas e literárias, tornando-se um símbolo de adaptação cultural. Os resultados mostram que o herói mantém características fundamentais enquanto assume novos significados em cada contexto, refletindo a dinâmica das relações interculturais. Conclui-se que a circulação de Makunaima/Macunaíma resulta em sucessivas transformações, evidenciando a capacidade do personagem de se reinventar e permanecer relevante em diferentes culturas e épocas.
Este estudo apresenta e analisa uma narrativa oral do povo Rikbaktsa, que nos leva a conhecer o Sparitsa, um ser antropomorfizado que se materializa a partir de memórias e vozes deste povo que milenarmente habita o vale do rio Juruena, sendo gravada em 2017, quando um narrador nos desvelou um dos seus encantados. A narrativa que foi coletada na Aldeia União, local que sediou um encontro de narradores experientes, será analisada à luz de Raymundo Heraldo Maués (1995), Walter Benjamin (1987) e François Hartog (1999) que respectivamente abordam: os encantados da Amazônia, o narrador oral e o ato narrativo; que já não é mais tão comum nos dias atuais, pois as forças produtivas cada vez mais, tem abreviado o tempo e enclausurado os narradores. Deste modo, neste estudo, escutar o outro é uma forma de respeito e também um retorno ao passado, em busca das raízes e da essência da humanidade, cuja sensação nos sugere que foi perdida entre os labirintos da Revolução Tecnológica, da Revolução Industrial, da Era Digital. Durante as análises, o que nos chamou a atenção na figura do encantado são os traços semelhantes aos do colonizador: pele branca, postura intimidadora. No decorrer dos anos de pesquisa pude constatar que a região Noroeste, mesmo não fazendo parte do mercado editorial, possui Literatura, que se materializa no costurar de vozes dos moradores, podendo ser apreciada, presenciada ou pesquisada pelo crivo da crítica literária.
A tradição oral e a memória como meios de preservação do ritual da festa da seca Rikbaktsa
Este estudo aborda algumas manifestações poéticas da voz do povo Rikbaktsa, durante a Festa da Seca, um ritual celebrado anualmente. Durante os meses de ritual, que se inicia com a chegada do período de estiagem na região Noroeste de Mato Grosso, cantos são entoados em momentos específicos, mitos são contados por um ancião assistido por uma plateia de várias idades, projetando a tradição oral como fundante da memória na comunidade, que por sua vez, transportou o ritual até os dias atuais. O valor antropológico do ritual, já foi largamente estudado. No entanto, o valor literário, expresso nas poéticas das vozes dos Rikbaktsa praticantes do ritual, ainda não foi abordado por estudos científicos - o que torna este estudo inédito. O Canto da Seca foi coletado em vídeo pelo próprio pesquisador, na língua Rikbaktsa (tronco linguístico Macro-Jê) e foi traduzido para o português. Já o mito As Primeiras Plantações foi gravado, traduzido e publicado por Pereira (1994). Ambos serão corpus deste estudo. A partir dessas manifestações orais, buscarei aporte teórico em Moreira (2015), Sinson (2016), Reis (2018) entre outros que tratam de literatura, tradição oral e memória. A partir deste diálogo, abordaremos como a comunidade Rikbaktsa tem mantido o ritual da Festa da Seca, uma tradição milenar, que mantém contornos bem definidos, mesmo diante das mudanças abruptas e intermitentes, impostas após o período de contato com a sociedade não indígena, ocorrido a partir da década de 1950.
Paragens literárias e encantarias amazônicas em O Guesa e A Queda do céu
Este artigo visa refletir sobre O Guesa e A Queda do céu: palavras de um xamã yanomami. O objetivo é trazer para discussão a singularidade radical, a sensibilidade poética e a densidade temática de ambas as obras, mostrando ao mesmo tempo como são mostradas as encantarias e as paragens na narrativa contada por Kopenawa e Albert e em Sousandrade. Os passos são os seguintes, contextualização da primeira obra, levantamento de parte da recepção e manifestações do autor. Na sequência, reflexão sobre nos cantos se desenvolvem encantarias e paragens. A ideia é aproximar as obras por meio de suas encantarias e paragens construídas em temáticas, como por exemplo, os sonhos, a dança, a música, os espíritos e o papel que mulheres ocupam. O resultado esperado é mostrar que tanto no texto romântico, como no texto contemporâneo as temáticas podem ser compreendidas como encantarias e paragens. Esperamos que, os resultados mostrem o quanto a obra é potencialmente vanguardista ao abordar temas Amazônicos num século que pouco se ficcionalizava aquele cenário e o ambiente sob a perspectiva daquela cultura. O referencial ancora-se em Castro (2002), Loureiro (2008), Krenak (2019), Kopenawa; Albert (2010), Haroldo e Augusto de Campos (2002), Bosi (1994), Luisa Lobo (2012).
Encantados e encantarias da Amazônia nas águas do Rio de Janeiro
: O artigo, sem pretensões conclusivas e em diálogo com teóricos brasileiros contemporâneos, traça um estudo comparativo entre duas narrativas carnavalescas de escolas de samba do Rio de Janeiro que trataram, no ano de 2004, do amplo tema das encantarias amazônicas: Lendas e mistérios da Amazônia, da Portela; e Manôa, Manaus, Amazônia, Terra Santa: alimenta o corpo, equilibra a alma e transmite a paz, da Beija-Flor de Nilópolis. O objetivo é mostrar como a temática foi abordada de maneiras distintas pelas referidas agremiações sambistas, o que pode contribuir para debates mais aprofundados acerca dos estereótipos historicamente associados à floresta amazônica.
As narrativas do Curupira da comunidade de Nazaré
Este estudo objetiva analisar as narrativas e representações do Curupira na comunidade ribeirinha de Nazaré, situada às margens do Rio Madeira, no estado de Rondônia. Para isso, o objeto de estudo é formado pelos registros presentes na obra Mito e identidade em Nazaré – RO (2020), de Simone Norberto, e pelo texto e pintura em tela de autoria do artista Zezinho Nogueira, presentes na Casa de Cultura Guerreiros da Amazônia, um centro de preservação da memória e cultura localizado na comunidade de Nazaré. O estudo foi realizado por meio de uma revisão bibliográfica a partir de uma abordagem qualitativa e interpretativa, fundamentada na análise das narrativas que compõem o objeto de pesquisa. Para isso, foram utilizados os aportes teóricos de João de Jesus Paes Loureiro (2015) e Raymundo Heraldo Maués (2012), para formar uma concepção de encantados e das culturas ribeirinhas amazônicas, como a de Nazaré. As análises são conduzidas com base nos ensinamentos de Paul Zumthor (1993) sobre a oralidade. As contribuições do folclorista Câmara Cascudo (1998) foram utilizadas como referencial histórico das narrativas sobre o Curupira, no entanto, este estudo rejeita a fixação de uma classificação folclórica das narrativas analisadas. Os resultados apontam para uma presença indelével das narrativas do Curupira na memória coletiva e na vivência cotidiana da comunidade.
Elizabeth Bishop em um poema encantatório
: Este artigo discute uma via de leitura de “O Ribeirinho”, escrito pela estadunidense Elizabeth Bishop enquanto morava no Brasil e publicado pela primeira vez em 1960, na The New Yorker. Pensa-se, aqui, o olhar da poeta diante de uma cultura em outridade e sua forma de transpor para uma peça poética o maravilhoso que lhe encanta nesta cultura de recepção, ainda que seu conhecimento do assunto fosse livresco. Adotamos, assim, uma abordagem que destaque a alternância de códigos e posicionamentos epistêmicos observados na escrita e a consequente indicação ao leitor da necessidade de ampliação do olhar para a apreciação deste poema. Quando o saber prévio da poeta e do leitor não lhes é adequado para a matéria, o repertório de formação ocidental estabelecido dá lugar a novos saberes, a aspectos da cultura descoberta no Brasil, em particular no poema em questão, às tradições das Encantarias Amazônicas
Este artigo se propõe a refletir o atributo do imaginário, do encantamento e da água como elemento central em duas narrativas: Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum, e A terceira margem do rio, de João Guimarães Rosa. Textos que como as águas que se encontram e se misturam, ainda que diferentes - a narrativa em gênero novelístico e a narrativa em conto, não sendo este o objeto da nossa reflexão – confluem e desaguam em uma navegação por narrativas-rios – água – condutoras das estórias, de vidas em trânsito, de sujeitos subalternizados, marginalizados e excluídos, dos rincões da Amazônia ao profundo o Sertão. O roteiro teórico parte da reflexão a respeito do imaginário amazônico e sua poética, de João Jesus de Paes Loureiro (2015) e Leandro Tocantins (1988), passando pelos estudos de Gaston Bachelard (2018), Neide Gondim (2019), Ana Pizarro (2012) entre outros que contribuam para com as questões suscitadas neste trabalho. As águas carregam suas encantarias, se unem ao discurso do sertanejo, do caboclo, do ribeirinho e do nativo na construção de sua memória e identidade, são águas-encantos que banham as margens, irrigam as matas e evocam o pertencimento.
O assombroso e o real maravilhoso na narrativa oral amazônica
Este artigo tem por objetivo analisar o elemento assombroso e sua relação com o real maravilhoso na narrativa oral A Mulher Árvore, popularmente conhecida na região de Porto Velho-Rondônia. No decorrer da dominação da região amazônica, as mulheres pretas e indígenas foram invisibilizadas, seus corpos objetificados e explorados, revelando práticas duplamente colonizadoras nas relações de gênero e nas diferenças étnicas evidenciadas nas narrativas que circulam na região. A figura assombrosa da mulher, em forma de árvore, aproxima sua imagem ao monstruoso. Esse mesmo monstruoso integra o elemento maravilhoso que faz surgir da árvore uma mulher. Os resultados indicam que, no processo de inferiorização da mulher na região amazônica, o medo apresentado na figura assombrosa - e, não raras vezes, monstruosa e bruxesca - foi e continua sendo estrategicamente utilizado em práticas colonizadoras nas relações de gênero, de forma sistêmica e estrutural, mantendo atitudes patriarcais e machistas em relação à mulher.
O presente trabalho objetiva apresentar as narrativas, o ritual e os projetos de fortalecimento cultural do povo Omágua – Kambeba. Para tanto, utilizou-se a metodologia narrativa autobiográfica, com abordagem qualitativa. Os resultados apontam que a escola kambeba é um instrumento vital nos processos de fortalecimento identitário, pois, neste espaço, a língua, a dança, as narrativas, as suas histórias, a culinária e outros aspectos culturais do povo Omágua são retomados e valorizados. Este povo, portanto, empreende esforços para repassar sua história por meio das narrativas ancestrais e fortalecer sua cultura por meio dos projetos societários desenvolvidos pela escola e pela comunidade, que trabalham a culinária, grafismo e artesanato do povo Omágua-Kambeba.
Narrativas de Seu Roque: encantados e encantarias na Ilha de Santana, Amapá
Este artigo investiga as narrativas sobre encantados e encantarias a partir da perspectiva de Pedro Cardoso, conhecido como "Seu Roque", um benzedeiro da Ilha de Santana, no Amapá. A pesquisa destaca a importância dessas crenças, consideradas essenciais para a cultura amazônica, e explora a intersecção entre saberes tradicionais e identidade cultural na construção de uma ética ambiental. Utilizando a metodologia da História Oral, o estudo capta vozes marginalizadas e enriquece a análise das experiências vividas nas comunidades ribeirinhas, revelando como as histórias de Seu Roque refletem a conexão entre espiritualidade, natureza e práticas cotidianas. As narrativas, que abordam temas como o respeito à floresta e à água, enfatizam a resiliência cultural diante das pressões da modernidade e do colonialismo. Além disso, o trabalho propõe uma reflexão sobre a necessidade de valorizar as experiências locais e promover uma educação inclusiva que reconheça a diversidade cultural e epistemológica da Amazônia. Assim, as histórias de encantados não apenas preservam saberes ancestrais, mas também fortalecem a identidade amazônica e oferecem uma forma de resistência frente aos desafios contemporâneos.
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Yaguarê Yamã e sua poética da encantaria
Este artigo analisa o conto “As duas cobras encantadas”, do escritor indígena Yaguarê Yamã, presente no livro O caçador de histórias (2004), com ênfase nos elementos amazônicos e sobrenaturais presentes na narrativa, interpretados à luz do conceito de encantaria, conforme definido por Paes Loureiro. A análise aborda a relação entre humanos e encantados, destacando como a cosmologia amazônica dissolve as fronteiras entre espécies e realidades. Além disso, examina como o autor utiliza a encantaria para construir um universo literário em que o sobrenatural serve como meio de transmitir saberes ancestrais profundamente conectados à floresta e ao rio. Por fim, discute o papel da literatura indígena na valorização das tradições e mitos amazônicos, reafirmando a força simbólica e cultural de seus elementos.
O Mito do Jaguar uma narrativa latinoamericana
Este artigo se concentra nos mitos antigos dos povos indígenas da Amazônia. Aqui, a figura da onça-pintada aparece com frequência, um animal que inspira admiração e ódio entre os humanos, os habitantes da selva. Com base nisso, ainda hoje podemos encontrar algumas sociedades antigas latino-americanas nas quais ainda são contadas histórias cheias de tensão e fascínio, resultantes do choque entre esses dois mundos incompatíveis: o mundo dos humanos e o das onças-pintadas, pertencentes ao reino animal. Há então um processo de transgressão dessas histórias antigas para textos modernos, onde o conflito persiste. Podemos, portanto, falar de uma clara influência da literatura pré-colombiana sobre os escritores americanos dos séculos XX e XXI. Hoje, continuam a surgir exemplos de narrativas nas quais redescobrimos o mito da onça-pintada e outros elementos literários pertencentes ao indigenismo da selva. É o caso de contistas e romancistas como Reginaldo Prandi, Horacio de Quiroga, Luis Sepúlveda e Ciro Alegría, que utilizam esses elementos para apresentar histórias vibrantes e dinâmicas em seus livros. Dessa forma, a tradição oral amazônica permanece viva. O mito indígena perdura.
Saberes e resistências da floresta: boiuna e a poética da descolonização
O presente estudo traz como foco temático o ser encantado Boiuna, mostrando sua figuração em diversas histórias da Amazônia e em especial na narrativa “Boiuna”, narrada por contadores da nação Maraguá e inserida no livro Maraguápéyára. O objetivo é demonstrar que essas narrativas se erguem frequentemente como um discurso de denúncia dos ataques à floresta, desvelando uma espécie de poética da descolonização.
A Tapera, de Maciste Costa e O Menino e a Matinta, de Cláudia Borges
O presente artigo tem por objetivo realizar um estudo comparativo entre as obras literárias A tapera (2012), de Maciste Costa e O menino e a Matinta (2021), de Cláudia Borges, buscando encontrar semelhanças e/ou diferenças entre elas, visto que ambas pertencem ao mesmo universo e são voltadas para a literatura de infância. Para isso, o estudo focaliza na análise da personagem Matinta Perera, que é representada de diferentes formas pelos autores e ilustradores, mesmo que tendo uma origem comum, pois são consideradas contos da tradição popular amazônica (lendas). O estudo é de abordagem qualitativa e bibliográfica, por meio da literatura comparada e, nesse sentido, pretende-se entender como a personagem Matinta Perera circula pelas histórias amazônicas no estado do Pará, já que ambos os textos são publicados neste estado e fazem referência às narrativas desse espaço geográfico, em especial, por se tratar de histórias que se passam ao redor de rios e mar. Os dois textos apresentam ilustrações feitas por artistas locais e também merecem nosso olhar sobre elas. Como teóricos nos pautamos nas discussões de Machado (2002), Zilberman (2005), D’ávila (1967), Arroyo (1990) e Carvalhal (2006), dentre outros.
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Do relato, da expedição e da reescrita ficcional
Nesse artigo procuramos discutir a relação entre o relato da expedição ao Brasil de Spix e Martius (1817-1820) e o romance O som do rugido da onça de Micheliny Verunschk. Nossa discussão é pautada na relação entre literatura e história enquanto formas narrativas. No artigo priorizamos situar o olhar colonial de Spix e Martius sobre a realidade brasileira, em especial dos indígenas brasileiros, em contraste direto com a imagem que constrói, a partir de um olhar mais crítico, a escritora Micheliny Verunschk. Para tanto, nos utilizamos de parte do material legado pelos dois naturalistas alemães em publicações científicas, assim como de teóricos como Viveiros de Castro e Ângela Dias.
A História do Ventríloquo de Pauline Melville e a proximidade sociocultural com Macunaíma: o herói sem nenhum caráter de Mario de Andrade
O presente trabalho tem como mola propulsora o estudo da obra A história do ventríloquo de Pauline Melville (The Ventriloquist’s Tale) e a proximidade sociocultural com a obra de Mario de Andrade Macunaíma: O herói sem nenhum caráter. Diante do exposto, a intenção será verificar fenômenos que se estabelecem entre culturas diferentes a partir das semelhanças entre os personagens de Mário de Andrade que aparece na obra de Melville, escritora britânica-guianense. Propõe-se um estudo sobre a Pauline Melville que visa refletir a preocupação da autora de relacionar a cultura e a literatura dos povos de países colonizados na América que tem a língua do colonizador e não pertencem aos países hegemônicos, e, consequentemente são sempre deixados de lado, à margem, por se encontrarem ainda em processo de desenvolvimento econômico e social. Nesse contexto, Pauline Melville recria seu próprio Macunaíma a partir de suas vivências, um personagem indígena, “pele vermelha” (Melville, 1999), de cabelos pretos e pele cor de bronze. Descreve suas aventuras pelo mundo, natural e sobrenatural, seus contos, palavrões e mentiras são um retrato das consequências e ramificações de ambas as obras, conforme afirma explicitamente no prólogo do livro proposto para análise.
Este artigo aborda a noção de ancestralidade, que tem sido um tema recorrente na literatura como forma de explorar as conexões entre passado e presente, identidades culturais e memórias coletivas. Na perspectiva literária, a ancestralidade é utilizada para construir narrativas que resgatam tradições, valores e experiências de gerações anteriores, influenciando a identidade dos personagens e a construção das tramas. Portanto, autores de diferentes culturas utilizam a ancestralidade para refletir sobre questões de pertença, herança cultural e o impacto das histórias familiares na formação do indivíduo.
Literatura de autoria negro-feminina no mercado editorial do norte do Brasil
Partindo de um mapeamento realizado por nós em catálogos de editoras situadas na região norte do Brasil, este artigo busca entender como se dá a presença (ou ausência) de escritoras negras no mercado editorial nortista brasileiro. O recorte regional assinala a consciência das clivagens econômicas e sociais que assinalam esta porção do território brasileiro e aponta a necessidade de se entender como as relações étnico-raciais e de gênero se apresentam no campo literário em uma região que oblitera ou mascara seu passado colonial, o que ocasionalmente dificulta a sua identificação com a ancestralidade e alheia suas narrativas. Nesse intuito, a pesquisa buscou responder se há literatura de autoria negra-feminina circulando no mercado editorial nortista e como essa produção se caracteriza. Para tanto, adotou-se pesquisa documental, visando coletar dados registrados eletronicamente, especialmente nos sites das editoras. Os resultados indicam, ainda que baixa, uma recente incidência de autoria negro-feminina no mercado editorial de cunho ficcional dentro da região Norte do país.
Desafios e oportunidades para a circulação, divulgação e recepção de obras literárias na Amazônia
Este artigo tem como objetivo analisar os desafios e as oportunidades envolvidos no processo de circulação, divulgação e recepção de obras literárias na região amazônica. A partir de uma abordagem metodológica qualitativa, com enfoque exploratório e descritivo, o estudo investiga as barreiras logísticas, culturais e tecnológicas que afetam a democratização do acesso à literatura na Amazônia. Os resultados apontam que a vasta extensão territorial e a falta de infraestrutura de transporte limitam o acesso a livros em áreas remotas, enquanto as novas tecnologias, embora promissoras, ainda enfrentam dificuldades de implementação devido à falta de conectividade em diversas localidades. Além disso, a produção literária regional continua marginalizada no cenário nacional, dificultando a projeção dos autores locais. O estudo conclui que, para ampliar a circulação e o impacto da literatura amazônica, é fundamental o desenvolvimento de políticas públicas inclusivas, a expansão de eventos literários para áreas rurais e o fortalecimento de iniciativas comunitárias de incentivo à leitura.
O artigo analisa a trajetória de Marie Octavie Coudreau, a primeira mulher a fotografar a Amazônia e autora de relevantes relatos de viagem no início do século XX. Marie, que se referia a si mesma como “explorador”, desafiou as barreiras de gênero ao assumir expedições científicas após a morte de seu marido, Henri Coudreau. Seus relatos, incluindo Viagem ao Cuminá (1900), combinam precisão científica e observações etnográficas, ao mesmo tempo que refletem uma escrita de si e uma perspectiva feminina única. A autora utilizou a fotografia e a escrita para registrar a geografia, as populações indígenas e as condições ambientais da Amazônia. O texto destaca como sua escrita é um ato de resistência, preservando a memória histórica de um território amplamente dominado por narrativas masculinas. Ao explorar a Amazônia, Marie não só documentou paisagens e culturas, mas também construiu uma narrativa sobre si mesma como “explorador”, desafiando o status quo e introduzindo uma subjetividade feminina em um campo predominantemente masculino.
A contemporaneidade do romance histórico Mad Maria, de Márcio Souza
Este artigo aborda a contemporaneidade do romance histórico Mad Maria, de Márcio Souza, nos dias atuais do século XXI utilizando-se da dialética hegeliana em diálogo com a teoria da etnicidade de resultado por considerá-las funcionais para responder a hipótese de que os conflitos étnicos protagonizados entre a ancestralidade indígena e a ocidentalidade neoliberal sejam fomentados por uma incompatibilidade ontológica entre essas duas maneiras de ser. Justifica-se esta iniciativa pela tônica da crítica de Márcio Souza no referido livro publicado em 1980 no desabrochar de uma época de mudanças políticas neste país que, após quatro décadas, se testemunham cenas e personagens diferentes num roteiro afim àquele do Mad Maria de 1911 trazido neste artigo demonstrando a função do romance histórico de transpor a historiografia para a criação literária como recurso da própria necessidade humana de imaginar, criar e moldar realidades possíveis numa existência axiomática composta de memória e perspectiva numa dinâmica análoga ao desfiar um novelo num gerúndio contínuo no qual se constatam a permanência do mesmo em épocas e cenários distintos, embora na mesma imanência. Conclui-se que Márcio Souza contribui com o debate acerca da temática ambientalista na ética humana como um todo no sentido da existência em si em que a diversidade compõe a holística em gerúndio permanente manifestada em fricções interétnicas.
Experiência estética e epistemológica em O livro das árvores, obra Ticuna
O livro das árvores (1987), obra de autoria coletiva Ticuna, compõe-se de desenhos e textos que, conjugados, apresentam relações entre humanos e outros-que-humanos, sobretudo as árvores, motivo dominante na obra. Objetiva-se tatear o modo como a obra constrói um terreno para que o leitor vivencie uma experiência conjuntamente estética e epistemológica, ao lançar mão da escrita coletiva e dos desenhos, enfocando as relações dos outros-que-humanos entre si, e entre humanos e outros-que-humanos. Tal experiência parece estar intrinsecamente ligada aos encontros do leitor com uma floresta multiespécies, habitada por uma multidão de seres outros-que-humanos: árvores, animais, objetos, espíritos e pelos humanos, os Ticuna, todos agenciadores das relações que fluem entre si e a partir do elo ancestral comum. Será necessário identificar e demonstrar, ao longo da leitura. a cooperação de vários de gêneros textuais como a narrativa, a descrição e o texto informativo, e como a obra é portadora de consistência cuja feitura implica vários campos do saber, como o etnográfico, histórico e político. E fazer o reconhecimento dos modos pelos quais os desenhos dirigem a atenção do leitor aos mitos escritos e às relações entre as árvores e os animais, os humanos, os espíritos e os artefatos, além das práticas sociais atuais e à vida dos ancestrais Ticuna. Foi possível perceber que a experiência do leitor que ocorre estética e epistemologicamente é subsidiada pela heterogeneidade de gêneros textuais, linguagens, saberes e seres, humanos e outros-que-humanos, em convivência e em devir.
A poética de Márcia Kambeba e Sony Ferseck na literatura indígena
O artigo propõe uma análise comparativa das obras de Márcia Kambeba e Sony Ferseck, poetas indígenas do contexto amazônico, com o objetivo de explorar as interseções entre literatura, identidade e resistência cultural. Através de uma perspectiva que dialoga com os Estudos Culturais e a Teoria da Literatura, são discutidos os modos como esses autores desafiam representações hegemônicas e promovem a visibilidade das vozes indígenas. O estudo enfoca as fronteiras e confluências entre o local e o global, destacando as formas como Kambeba e Ferseck constroem uma narrativa poética que reconfigura o papel da mulher indígena na Amazônia, inserindo-a em debates contemporâneos sobre interculturalidade e epistemologias não ocidentais. A metodologia envolve uma análise de poemas que abordam a invisibilidade feminina e a ancestralidade, com base em referenciais teóricos como Aníbal Quijano (1992) e Graça Graúna (2013). Conclui-se que suas obras revelam tramas e sentidos complexos da literatura amazônica, contribuindo para a redefinição das fronteiras culturais e identitárias na região.
O que é que há? Uma análise do sistema literário de Roraima a partir de três tendências da literatura estadual
Este trabalho tem por objetivo verificar a existência ou não de um sistema literário do estado de Roraima. Para tanto, foi realizada análise literária e pesquisa documental e bibliográfica (Gil, 2002) em três tendências literárias do Estado (Literatura de Inspiração Clássica, Composição de Roraima e Glocal), mediante pesquisa descritiva, com método de procedimento histórico (Gil, 2002; Marconi; Lakatos, 2003). Como fundamentação teórica, trabalhou-se com o modelo formação, de Antonio Candido (2000), em diálogo com autores como Luís Augusto Fischer (2021) e Roberto Mibielli (2017). Como resultado, aponta-se que o sistema literário de Roraima está em fase de configuração, com público ainda incipiente, mas escritores e obras em volume relativamente significativo e alguma interação, além de tendências que ora se reforçam, ora se repelem, de modo a delinear uma continuidade da tradição.
A constituição da Arte indígena contemporânea em Jaider Esbell
O presente artigo traça algumas considerações, de modo sucinto, em torno da constituição da Arte e Literatura Indígena Contemporânea, com ênfase na arte e textos do artista Makuxi Jaider Esbell. Isso porque considera-se aqui que Jaider Esbell foi responsável por compor e colaborar para a o emergente Movimento Indígena brasileiro, integrando-se ao Movimento e criando conceitos inerentes à arte indígena. Assim, tendo em vista que esse tipo de arte tem características próprias, este ensaio visa apresentar algumas teorias e conceitos os quais colaboraram para que haja um melhor entendimento referente, sobretudo, à uma adequada análise/leitura das artes indígenas, sobretudo da literatura.